Introduzione Corsi

Non limitarti a sognare. Crea! 
Qui impari a darle vita.

C’è un istante in cui senti che non basta più sognare.
Vuoi raccontare, creare ed esprimerti.
Vuoi dare forma a tuo mondo interiore che solo tu riesci a vedere e sentire.

Alla DomasArt Film School, quel desiderio diventa un viaggio reale: un percorso che unisce arte, tecnica e cuore, dove il fantasia si trasforma in creatività e la passione in talento.

Attraverso sei sezioni di formazione: Recitazione, Scrittura, Regia, Arte della Comunicazione, Cultura del Cinema e Arti Yogiche. Verrai guidato dal maestro Raman Turhan passo dopo passo a sviluppare la tua visione artistica, il tuo pontenziale e il tuo stile.
Perché il cinema non è solo una professione: è un modo di guardare il mondo, di ascoltarlo, e poterlo trasformare in qualcosa di artistico e originale.

E se sei arrivato fin qui, forse qualcosa dentro di te sta già bussando per manifestarsi e prender forma. 
Apri quella porta. Lascia che il tuo mondo artistico cominci a prender vita!

RECITAZIONE SCRITTURA REGIA ARTE DELLA COMUNICAZIONE CULTURA DEL CINEMA ARTI YOGICHE

RECITAZIONE:

La DomasArt Scuola di Cinema propone corsi di recitazione che si fondano sui metodi e sulle esperienze dei grandi maestri che hanno rivoluzionato l’arte dell’attore: da Konstantin Stanislavskij, Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Uta Hagen, David Mamet, fino ai maestri contemporanei come Ivana Chubbuck, Susan Batson e Dominique De Fazio, e altri ancora.

Dopo aver esplorato i metodi e le tecniche dei grandi maestri, ciò che davvero conta è un percorso che porti oltre i metodi e le tecniche. Un percorso che guidi molto in profondità alla ricerca dell’autenticità, dove l’attore ritrova finalmente la libertà, la verità e si sente vivo dentro la propria arte.

Ecco una panoramica dei principali metodi e tecniche di recitazione che si affronteranno, con una breve descrizione dei loro aspetti essenziali.

Stanislavskij:
Recitazione naturalistica, realismo.
Maggior conoscenza dei proscessi della vita.

Lee Strasberg:
Ricerca e studio della memoria emotiva.

Stella Adler:
Immaginazione oltre al richiamo emotivo, “disegnare sulle emozioni che ho vissuto”.

Meisner:
“Vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie”.
E il suo famoso esercizio di ripetizione una di fronte all’altro.

Michael Chekhov:
Un approccio psico-fisico alla recitazione, concentrandosi su mente, corpo, e una consapevolezza dei sensi.

Practical Aesthetics:
Analisi della scena in quattro fasi; gli attori sono tenuti a concentrarsi su ciò che sta letteralmente accadendo nella scena e ciò che si desidera dagli altri personaggi.

Uta Hagen:
Realismo e verità sopra ogni altra cosa; “Sostituzione” (o “transfert”) incoraggia gli attori di sostituire le proprie esperienze e ricordi emozionali per le determinate circostanze di una scena.

Ivana Chubbuck:
Dodici punti da seguire per entrare nel personaggio e farlo vivere.
Capire qual è l’obiettivo che il personaggio vuole e deve ottenere, la necessità di raggiungere quell’obiettivo guida le azioni del personaggio.

Susan Batson:
Indicare agli attori come prepararsi e quali chiavi utilizzare per creare la vita di un personaggio, pienamente umana, di straordinaria grandezza espressiva e all’insegna della parola d’ordine “verità”.

Dominique De Fazio:
Insegnare e dare gli strumenti necessari all’attore per diventare un “attore creativo” mantenendo come riferimento “l’autenticità” di modo che l’artista possa creare personaggi e scene originali, uscendo così dai soliti schemi e metodi.

RECITAZIONE

SCRITTURA:

Dietro ogni grande film vive una grande sceneggiatura, l’anima invisibile di un’opera, nata dall’incredibile lavoro di autori capaci di trasformare le idee ed emozioni in immagini.
Alla DomasArt Film School ricordiamo sempre ai nostri studenti che la scrittura è la radice di ogni creazione audiovisiva ed anche la linfa di molte altre arti. Studiare la scrittura e la sceneggiatura significa imparare a pensare per immagini, a costruire mondi, a dare voce alle storie che chiedono di essere raccontate, fino a vederle prendere vita in film, serie tv, documentari, spettacoli, libri, ecc.

• Idea
• Soggetto
• Trattamento
• I 3 atti: da Aristotele a Syd Field
• Teorie narrative
• La scena e la sua costruzione
• Creare i personaggi
• Costruire il dialogo
• Stesura della sceneggiatura
• Scrivere un corto e strutturare la storia

SCRITTURA

REGIA:

Nei corsi di Regia della DomasArt Scuola di Cinema gli studenti affrontano tutte le fasi del processo creativo e produttivo: dalla costruzione della narrazione all’analisi della sceneggiatura, dalla preparazione delle riprese alla scelta del cast e alla collaborazione con la troupe.
Si esplorano inoltre la ricerca delle location, l’organizzazione del set, la direzione degli attori, il montaggio e la sonorizzazione finale.
Attraverso lo studio e la pratica di questi passaggi fondamentali, ogni allievo impara a unire visione artistica e consapevolezza tecnica, fino alla realizzazione dei propri progetti, che nasceranno proprio da questo percorso di ricerca e sperimentazione.

Cinema
Lungometraggio e cortometraggio.

Documentario
Approfondimento dell’osservazione della realtà.

Spot per TV, videoclip, video aziendale
La comunicazione audiovisiva di un prodotto, i ritmi e la costruzione del messaggio commissionato.

La messa in scena
La traduzione in immagini delle parole valorizzandone il senso e i contenuti.

Il punto di vista

Scelte artistiche sulla: drammaturgia, piano regia, attori, scenografie, costumi, musiche, montaggio, ecc. Scelte tecniche, di mezzi tecnici e della troupe.

Elementi base di recitazione e direzione degli attori
Analisi del testo, costruzione del personaggio, actions.

Normative
Il copyright, la progettazione, il mercato.

Argomenti trattati:

• Linguaggio visivo
• Raccontare per Immagini
• Teoria e pratica dell’inquadratura
• Esempi di movimenti di macchina
• Grammatica dell’inquadratura
• Scavalcamento di campo
• Scrivere con la luce
• Storyboard e previsualization; shot list
• La troupe e il lavoro del regista
• Dirigere gli attori
• Esercizi pratici di regia
• Direzione della fotografia
• Tecnica di ripresa
• Elementi di montaggio
• Preparazione mentale ed emotiva degli attori
• Regia e produzione dei cortometraggi
• Direzione del montaggio
• Tecniche di montaggio

REGIA

ARTE DELLA COMUNICAZIONE:

Non basta trasformare la voce in uno strumento formidabile, bisogna trovare e scoprire quell’istinto, intuizione che ci guida, e migliorarla. 

In questa sezione della DomasArt Scuola di Cinema esplorerai il linguaggio che vive oltre le parole: la voce, il corpo, il ritmo, lo sguardo, l’intenzione.
Imparerai a rendere ogni messaggio autentico, presente, capace di raggiungere e toccare chi ascolta.
La comunicazione diventa così un cammino di consapevolezza e creatività, dove tecnica e verità si fondono in un’unica espressione.

1. Parlare in Pubblico
Trasformerai la paura in forza scenica, imparando a entrare in sintonia con chi ti ascolta.
Attraverso molti esercizi migliorerai la tua presenza scenica, scoprirai come catturare e mantenere l’attenzione del tuo pubblico, parlando con sicurezza e autenticità.

2. Tecniche di Comunicazione
Apprenderai come unire parola, gesto e ascolto in un linguaggio armonico e incisivo.
Scoprirai come esprimerti con chiarezza e intensità, sviluppando empatia, autorevolezza e coerenza tra ciò che senti e ciò che comunichi.

3. Improvvisare in Pubblico
L’imprevisto diventa un alleato creativo, un territorio vivo dove tutto può accadere.
Imparerai a trasformare l’incertezza in spontaneità, la tensione in energia, il vuoto in creazione. Resterai radicato nel qui e ora, capace di reagire con lucidità, libertà e intuizione artistica, trasformando ogni situazione in qualcosa di vivo.

4. Voce & Dizione
La voce in realtà è suono, ma ancor prima vibrazione, che unisce chi parla a chi ascolta. In questo percorso imparerai come la voce possa diventare materia viva, capace di dare profondità, colore e risonanza emotiva a ogni parola, fino a trasformarsi in un vero strumento di presenza, autenticità e potere espressivo.

ARTE DELLA COMUNICAZIONE

CULTURA DEL CINEMA:

La Cultura del Cinema è una sezione molto preziosa del percorso formativo della DomasArt Scuola di Cinema.
Comprende due corsi: Storia del Cinema e Critica Cinematografica, che invitano lo studente a guardare oltre lo schermo, per scoprire i misteri di quest’arte meravigliosa.

Questi corsi sono dedicati sia a chi ama il cinema, sia a chi desidera farne parte da protagonista.
Attraverso lo studio, l’osservazione e l’ascolto delle immagini, impareremo a comprendere i segreti, i simboli e le alchimie che rendono il cinema una delle più profonde forme di espressione dell’essere umano: un’arte che unisce sogno e realtà, visione e memoria, luce e tempo.

Corso di Storia del Cinema:
Un viaggio nel tempo, scopriremo come il cinema è nato dal desiderio primordiale di catturare la vita in movimento, come si è evoluto attraverso le epoche e le correnti artistiche, fino a diventare il linguaggio universale che oggi emoziona e unisce miliardi di persone nel mondo.
Dalle prime immagini in bianco e nero fino alle rivoluzioni digitali, esploreremo come ogni periodo storico abbia trasformato il modo di raccontare e di guardare.
Perché comprendere la storia del cinema significa conoscere la storia umana, la società, le tendenze, ma soprattutto cosa accade nelle menti e nei cuori delle persone. 

Alcuni punti importanti che verranno affrontati:

• I più grandi film, artisti, attori che hanno influenzato il cinema mondiale.
• Dove e come è nato il cinema.
• I film bianco e nero.
• L’arrivo del suono.
• Fine del cinema muto e inizio di una nuova era per gli attori.
• Il passaggio a colori.
• La grande importanza della fotografia con l’arrivo dei film a colori.
• L’arrivo delle telecamere digitali e la fine della pellicola.
• Effetti speciali.
• Ecc.

Corso di Critica Cinematografica:
Guardare un film non è soltanto guardare: è saper vedere, scoperta e comprensione dell’opera.
In questo corso impareremo a leggere un film come si legge una poesia: analizzando ogni inquadratura, ogni gesto, ogni suono.
Studieremo come comprendere i significati nascosti, le intenzioni dell’autore, lo stile di un regista o il lavoro artigianale di un attore.
Esamineremo i reparti più noti sia dal punto di vista artistico che tecnico, come: sceneggiatura, regia, recitazione e quelli spesso invisibili ma fondamentali: fotografia, suono, musica, montaggio, scenografia, e molto altro ancora.

Alcuni punti importanti che verranno analizzati:

• Sceneggiatura e narrazione del film.
• Regia e inquadrature.
• Fotografia.
• Recitazione.
• Montaggio.
• Suoni e colonna sonora.
• Location.
• Costumi e trucco.
• Ecc.

CULTURA DEL CINEMA

ARTI YOGICHE:

Nella sezione dedicata alle Arti Yogiche, la DomasArt Scuola di Cinema propone molti esercizi e tecniche originali, pensati per favorire il benessere psicofisico della persona e dell’artista.
Attraverso pratiche mirate imparerai a calmare e rilassare la mente, a sviluppare presenza e consapevolezza, a migliorare la concentrazione e l’attenzione, creando le condizioni interiori ideali per dare pieno spazio alla tua creatività.

Questo percorso ti accompagnerà a scoprire le tue potenzialità più autentiche, aiutandoti a riconoscerle, valorizzarle ed esprimerle con libertà e chiarezza.
Le Arti Yogiche rappresentano una sezione speciale della Scuola di Cinema, nata per sostenere attori, registi e autori nel coltivare equilibrio, ascolto e ispirazione, qualità fondamentali per ogni processo artistico e creativo.

I corsi nella sezione di Arti Yogiche sono sei:

1. Rilassamento Psico-Fisico
2. Concentrazione & Attenzione
3. Presenza & Mindfulness
4. Consapevolezza & Autenticità
5. Teatro Terapia
6. Live Coaching & Crescita Personale

Altri punti importanti che si affronteranno:

• Svuotamento
• Lasciare andare
• Sensi e sensoriale
• Sentire e vivere con la parte profonda
• ecc.

ARTI YOGICHE